Las Morenitas salen a defender la tonada

Nota publicada en el Diario El Mercurio de hoy, viernes 23 de enero de 2015, sobre el concierto que ofreceremos hoy en Sala SCD de Bellavista

Concierto Íntimo de Las Morenitas en Sala SCD de Bellavista: 23 de enero de 2015

Ya está todo preparado para el próximo concierto de Las Morenitas en Santiago de Chile.

Entradas

Preventa: $5.000.-

Día del evento: $6.000.-

Reservas a lasmorenitascantoras@gmail.com

+569 85042727

La agrupación de cantoras tradicionales chilenas Las Morenitas ofrecerá su primer concierto en vivo el año 2015 con una muestra de lo más destacado de su repertorio de tonadas y cuecas, en virtud del trabajo realizado durante los últimos dos años de actividades, que concluyeron con la grabación de su nuevo disco.

El próximo viernes 23 de enero de 2015, la Agrupación de Cultura Patrimonial Chabelita Fuentes y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, presentarán en el escenario de la Sala SCD del barrio Bellavista, ubicada en Santa Filomena 110, un concierto donde se estrenará un corto y en el cual se presentarán Las Morenitas en un formato íntimo.

Las Cantoras de rodeo lanzaron su último disco, titulado “Sesenta años de Canto y Tradición” el pasado mes de Septiembre, y vienen trabajando desde hace dos años para presentar un repertorio que resume las canciones más destacadas de sus seis décadas de historia. Asimismo, durante el segundo semestre de 2014 las cantoras lideradas por Chabelita Fuentes participaron activamente del proyecto Patrimonio Tagua Tagua (www.patrimoniotaguatagua.cl) entregando cuecas, habaneras y tonadas que resumen el patrimonio musical San Vicente de Tagua Tagua. Escucha acá el trabajo de las Morenitas para éste proyecto.

En la oportunidad se contará con la presencia de versos creados por el Pueta tuncano Santiago Varas Yáñez, escritos especialmente para la ocasión y con otras sorpresas que todavía no nos pueden contar.

Las Morenitas, bajo la dirección de su fundadora Isabel “Chabelita” Fuentes Pino, están integradas por la cofundadora del conjunto, doña Laura Yentzen Flores y además por las cantoras sanvicentanas Mily Ramírez Cordero y Fani Flores Pavez. Hoy, uno de los objetivos más importantes del conjunto es mantener vivo el canto tradicional femenino del campo chileno, y en especial, el oficio de cantora de rodeo en Chile. Descarga aquí el single del último disco de Las Morenitas.

El costo de las entradas será de $5000 la preventa, y de $6.000 el día del concierto. Ya se encuentran a la venta a directamente con Las Morenitas (lasmorenitascantoras@gmail.com o al +569 8504 2727) y en las Boleterías de las Salas SCD (Sin Recargo). También se pueden adquirir a través del sistema www.ticketek.cl, tiendas Falabella, Cinehoyts y Tienda The Knife (Eurocentro).

DIA: 23 de enero de 2015

HORA: 20:30 horas

LUGAR: Sala SCD Bellavista, Santa Filomena 110, Recoleta, Santiago.

VALOR: $5000 preventa, y $6.000.- el día del evento

ENTRADAS: A la venta en salas SCD, Ticketeck, Cinehoyts, Tiendas Falabella y al mail lasmorenitascantoras@gmail.com (sin recargo).-

Sesenta años de canto

Las Morenitas nacen en 1954, fundadas por Chabelita Fuentes y Laurita Yentzen. En su conformación actual son la agrupación de cantoras de Rodeo Chileno más antigua del país. Ello, debido a que son las únicas que han logrado mantener sesenta años de trayectoria ininterrumpida, integradas por sus dos iniciadoras.

A lo largo de su dilatada carrera musical se han presentado en los principales escenarios de la bohemia santiagüina de los años 50 y 60. Locales y boites como el Rosedal, el Pollo Dorado, el Goyescas, el Tap Room y El Club de la Medianoche supieron de la fama y el cariño del público por las voces de Las Morenitas. También han recorrido Chile desde Arica hasta Puerto Williams, gracias a la fama obtenida como las mejores cantoras de rodeos de su época. Gracias a ello se convirtieron en las cantoras permanentes del Champion de Chile durante mas de 25 años, compartiendo con Las Caracolito y Otilia González, entre otras. También destacaron en la animación de trillas, fiestas costumbristas y conciertos de gala, llevando el canto chileno hasta los más recónditos rincones de nuestra tierra.

Durante las décadas del 60 y 70 del siglo XX grabaron más de cinco producciones discográficas para los sellos RCA Víctor y EMI-Odeón, plasmando cuecas y tonadas muy reconocidas por el público, como el Ranchito de Totora, Cuando topea mi taita y De la uva se hace el mosto. Esta producción discográfica -para nuestra fortuna- no se ha detenido hasta nuestros días.

En la actualidad, Las Morenitas están radicadas en San Vicente de Tagua-Tagua. Forman un cuarteto compuesto por sus fundadoras, Chabelita Fuentes y Laurita Yentzen, junto a las cantoras sanvicentanas Fani Flores y Emilia Ramírez. Juntas, con sus bellas voces e interpretando el arpa, la guitarra y el tormento han comenzado las celebraciones por sus sesenta años de trayectoria. Estas seis décadas de sabiduría y canto quedan plasmadas en este disco que hoy entregamos al público, y que resume lo más natural y hondo del canto campesino de raíz femenina.

  Hoy nos presentan un disco grabado completamente en vivo, con un hermoso repertorio de tonadas y cuecas recopiladas a lo largo de toda una vida en el canto. Es una especie de resumen musical, que plasma la sonoridad más auténtica de las Morenitas, con cuerdas chilenas, percusiones y canto. Además, la producción Sesenta años de Canto y Tradición es fiel reflejo de una antiquísima tradición de cantoras campesinas, portadora de la esencia pura de la chilenidad. Ella puede encontrarse en el sonido natural, potente y rebosante de sus voces llenas sabiduría y virtuosismo. Y es por ello que Las Morenitas se perfilan como las voces femeninas más destacadas del canto campesino y de rodeos a nivel nacional. Agradecemos sinceramente a todos quienes colaboraron para que este sueño se hiciera realidad, especialmente al Fondo de la Música del Consejo de la Cultura y las Artes año 2014, cuyo financiamiento hizo posible que este trabajo llegue hoy hasta ustedes.

DBB - VIII-2014

Próximos Lanzamientos en septiembre de 2014

Finalmente, entregamos a todo el público nuestro nuevo disco sesenta años de canto y tradición.

Lanzamientos totalmente gratuitos:
-13 de septiembre, San Vicente, Teatro Municipal, 20 horas.
-20 de septiembre, Palmilla, Gimnasio Municipal, 19 horas
-26 de septiembre, Biblioteca Nacional de Chile, Sala América, 19 horas.

Nuevo disco de Las Morenitas

El nuevo disco de Las Morenitas viene avanzando a pasos raudos... Sesenta años de tradición estará disponible a partir del mes de septiembre. NO SE LO PIERDA

Las Morenitas en histórico Concierto en Sala SCD el 14 de Septiembre

Después de más de 25 años fuera del circuito formal de teatros, salones y boites de Santiago, y manteniendo sus actividades casi exclusivamente en Rodeos a lo largo del país, este 14 de septiembre Las Morenitas están de regreso y lo hacen a lo grande: se presentan en un exclusivo concierto en la Sala SCD de Bellavista.

El íntimo concierto comenzará a las 20 horas y en él Las Morenitas tendrán oportunidad de presentarnos un resumen de lo más selecto de su repertorio de cantoras tradicionales, conformado por cuecas, tonadas, valses y habaneras de antigua data, arraigadas en lo más profundo del repertorio campesino.

Las Morenitas comenzaron sus actividades musicales en el mes de marzo de 1954, en la calle Montenegro, en Ñuñoa, cuando Chabelita Fuentes y Laurita Yentzen -ex compañeras de curso y vecinas del barrio- decidieron dar el paso de comenzar a cantar juntas como las Morenitas. La carrera artística de Chabelita había comenzado muy tempranamente como solista los días martes y jueves de 14 a 14.30 hrs. en los auditorios de Radio El Pacífico, el año 1949. Allí compartió escenarios con su prima Chela Torres, y también con Alicia Lopez, quien, al escuchar su voz a través de las transmisiones radiales, la fue a conocer a la salida del programa. Este hecho marcaría una amistad que se mantuvo por muchos años. 

En 1950, Chabelita es invitada por Fernando Montero, amigo de su padre y su maestro de guitarra, a integrar el cuarteto los Provincianos, integrado también por Mario Oltra y Alejandro Angeloni. La salida de uno de sus cantantes y guitarristas, Juan Padilla, hacía urgente buscar un reemplazante. Montero se había encargado durante muchos años de visitar la casa de Chabelita, y enseñarle casi la totalidad del repertorio de los provincianos, incluidos los punteos en segunda voz de guitarra, y la tercera voz en el canto. Gracias a esto, no tardó nada en acoplarse a la solidez musical y a la larga trayectoria de Los Provincianos. Con ellos participó activamente de la vida cultural del Santiago de aquella época. Cantaron en los principales auditorios de las radios santiaguinas (El Pacífico, Cooperativa Vitalicia, Minería, etc...), en fiestas y recepciones oficiales a delegaciones extranjeras, en ferias campesinas, en rodeos, y también en los principales locales de la bohemia santiaguina. Conocida en esos años fue la afición del presidente Gabriel González Videla por el cuarteto: se convirtieron prácticamente en los músicos oficiales de la presidencia de la República. Además de cantar en fiestas privadas, les tocó viajar a Buenos Aires en la delegación chilena que fue a saludar al presidente Perón el día de su ascensión. Después de un intenso viaje en avión, regresaron por tierra a Chile, permaneciendo un mes en la ciudad de Mendoza realizando presentaciones en sus principales locales nocturnos y radios.

Pero, volvamos a Las Morenitas. En 1954 Chabelita ya estaba cansada de participar con los Provincianos, principalmente por la gran diferencia de edad y de carácter entre ella, de 24 o 25 años, y ellos, que sobrepasaban con creces las cinco décadas. Es en este año cuando Chabelita decide invitar a Laurita, su vecina, a ensayar. Y no tardaron en salir a las canchas. Su primer Rodeo fue en la comuna de Salamanca, en el mes de abril de 1954. 

Desde aquella época muchas cantoras han integrado Las Morenitas, simpre con Chabelita a la cabeza. Así podemos nombrar a Laurita Yentzen y a Petty Salinas, quienes conformaron el trío inicial. Petty Salinas se integra al poco tiempo de fundadas las Morenitas. Chabelita y Laurita habían decidido buscar una arpista, y les recomendaron a una joven estudiante en la academia de Pepe Molina. Las tres participaron en la grabación del primer LP de Las Morenitas, Ranchito de Totora, grabado probablemente en 1956-57. El matrimonio de Laurita, provocó que Las Morenitas volvieran a ser un dúo, integrado por Chabelita y Petty. Luego el matrimonio de ésta última dejó sola a Chabelita, quien encontro por commpañera a su buena amiga Alicia López, la que posteriormente integró del dúo Las Dos Alicias. Dicho dúo duró poco, por lo que en el año 70, y hasta la década del 90, Chabelita integró el dúo junto Juanita Vergara. Con ella grabó el LP Cuecas Pal Rodeo, y el LP Canto a Sudamérica. A su vez, un cassette llamado Las Morenitas en Rodeo. En 1995 Laurita Yentzen, regresa desde Malargüe y se reintegra a Las Morenitas. Funcionando nuevamente como Trío, realizan importantes actuaciones en Rodeos y para diversas investigaciones musicológicas, tanto en Santiago como en Rancagua.

Durante la década del 2000, con el retiro de Juanita Vergara, integran el trío la cantora de la localidad de Salsipuedes, Ofelia Gana, y la cantora sanvicentana Fani Flores. Laurita por problemas de salud de su marido y propios, debe mantenerse al margen de la agrupación, pero sin perder el contacto con Chabelita. Con ella viajan a Malargüe y Mendoza, a conocer y a cantar en ambas ciudades. 

En la actualidad las Morenitas están conformadas como un cuarteto, el cual está integrado por Laurita Yentzen y Chabelita Fuentes, junto a las cantoras sanvicentanas Fani Flores y Emilia Ramírez. Ellas serán las encargadas de brindarnos un hermoso concierto este 14 de Septiembre en la Sala SCD, comenzando a celebrar sus sesenta años de historia ininterrumpida, siendo una hermosa una oportunidad única para que el público joven se reencuentre con las maestras y damas del canto tradicional chileno.

Entradas disponibles en la boletería de la sala y a través del sistema ticketek (venta online) o en Cine Hoyts y tiendas Falabella.

LA CULTURA POPULAR FRENTE A LOS PODERES DEL ESTADO Y LA IGLESIA

La CULTURA popular frente a los poderes del Estado y la Iglesia

'18 de septiembre en santiago', 1845

óleo de Ernesto Charton de Treville (1818-1878)

Museo del Carmen de Maipú

Bajo la sombra de la Iglesia

La Iglesia Católica, ligada desde la época colonial chilena y hasta muy entrado el siglo XIX al Estado, es decir, con total acceso para intervenir en los asuntos administrativos y políticos de la Corona de España y en la República, hizo sentir su influencia, durante todo el período enunciado, no sólo en asuntos de la fe y en las políticas respecto de los indígenas, sino también en la censura a las expresiones populares, especialmente en lo referido al vestuario, celebraciones y diversiones de los grupos sociales identificados dentro del llamado “bajo pueblo”, aquellos que no eran, según la denominación colonial, “vecinos con casa poblada”. La posición eclesiástica se expresó normativamente en la realización de cinco Sínodos Diocesanos[i], de los que se conservan las disposiciones de tres.

Desde el Primer Sínodo de 1670, convocado por el obispo fray Diego de Humanzoro, hasta el del obispo Manuel Alday y Aspée, en 1763, se detecta una evolución pedagógica de la Iglesia respecto de las fiestas, la que va de la limitación a la racionalización de ellas y desde un carácter correctivo hasta un camino más racional que muestra ya ciertos rasgos del pensamiento ilustrado, es decir, con claro influjo dieciochesco.

El Sínodo de Alday delimitó con mejor precisión la mayoría de los puntos ya tratados en otros Sínodos, manifestando el conocimiento del obispo acerca del derecho vigente en su época, por lo que el Sínodo manifiesta mayor amplitud de sus fuentes, las que se remontan a concilios y sínodos anteriores en Europa. Trató prácticamente todos los temas abordados en el del año 1688, profundizando el tratamiento de algunos en capítulos especiales, como ocurrió con el bautismo, el matrimonio, las misas y las fiestas.

Si bien la jerarquía eclesiástica española y americana no compartió plenamente el pensamiento ilustrado francés, que consideraba las fiestas tradicionales como una manifestación bárbara y abusiva que ofuscaba el intelecto del hombre, en el Sínodo de Alday se advierte un nuevo racionalismo tendiente no solamente a castigar la evasión de normas, sino más bien a crear una pedagogía basada en la moderación y en la cordura que evitase los excesos, previniera contra los abusos y pusiese un atajo a cualquier desborde. Ciertos efectos de las celebraciones festivas, como el desorden, empezaban a ser considerados por la autoridad como reñidos con el buen sentido y con la moralidad.

El obispo Alday hizo agregar al texto del sínodo dos autos o declaraciones jurídicas acerca de las llamadas fiestas de campaña –es decir, las realizadas en el campo y sectores suburbanos-, y las de toros; también añadió dos autos más del gobierno sobre las carreras de caballos, juegos de chueca y cierre de las pulperías en los días festivos, que muestran la estrecha concordancia entre los poderes eclesiástico y civil acerca de las restricciones de las diversiones y regocijos.

Por sorprendente que nos parezca hoy, el texto del Sínodo de Alday incluso se ocupa de restringir, como anteriormente se había establecido en otros Sínodos, el ingreso de las carretas a las ciudades, que se practicaba sin control durante las fiestas públicas, la mantención de la apertura de las tiendas comerciales y hasta la actividad laboral de la población. Se insistió además en el carácter que debían tener las fiestas de guardar y se prohibió, durante la realización de éstas, el desarrollo de rodeos, labores agrícolas y viajes. Se dirigía especialmente la atención a las fiestas de campaña, censuradas por incitar a ciertas prácticas que promovían una promiscuidad tal que no podía ser tolerada por la autoridad eclesiástica.

A partir de la Independencia, las fiestas religiosas experimentaron una fuerte restricción por parte de la autoridad civil. Sin embargo, en zonas rurales periféricas la pervivencia de la fiesta religiosa tradicional fue favorecida por el aislamiento del nuevo “espíritu del siglo”: el secularismo; vestigios de ello son las fiestas que han llegado hasta hoy como parte del folclore.

La nueva racionalidad que empezaba a penetrar Chile por diversas vías, modificó la actitud de ciertos gobernantes, de la élite cultural e, incluso, de la jerarquía eclesiástica. En gran medida estas ideas siguieron los postulados de la España ilustrada de la segunda mitad del s. XVIII, de alguna forma influida por la Francia revolucionaria y, en parte, como reacción antiespañola, recién cruzado el umbral de la Independencia. Se hacía así presente en las nuevas actitudes de las autoridades chilenas, frente a la cultura lúdica y mágica tradicional, un atisbo de lo que el teórico alemán Max Weber designa tan certeramente como “el desencantamiento del mundo”, actitudes oficiales que hicieron rechazar “como superstición y desafuero la búsqueda de medios mágicos para la salvación”.

Respecto de este problema de la contemporaneidad: “el desencantamiento del mundo”, existen ciertos representantes de la cultura posmoderna –filósofos, sociólogos, antropólogos e historiadores- que aquilatan los efectos negativos de la racionalización para el ser humano y para la naturaleza. Como consecuencia de esto, comienza a añorarse la espontaneidad y el espíritu lúdico de la era pre-moderna y se propone el “reencantamiento del mundo mediante el estímulo a la creatividad, a la fantasía y al cultivo de la persona”. Ese espíritu de la pre-modernidad inserto en la fe del pueblo, es decir, en lo humano y lo divino que se mezcla en la religiosidad popular, se ha definido como “el mundo maravilloso de las creencias colectivas de una comunidad” que se va consolidando a través del tiempo sin la premura que trata de imponer la contemporaneidad, merced a lentas corrientes subterráneas que cuajan en bases incorruptibles y firmes para la sabiduría popular, la que puede estimarse como un impulso interpretativo del mundo llevado a cabo por sectores oprimidos y marginados de la sociedad moderna y modernizante, esfuerzo que va tras la construcción de un mundo antagónico e inverso al impuesto por el sistema de dominación, es decir, la sabiduría popular es fundamentalmente el reverso de la ideología dominante, la respuesta que se levanta como la antítesis de la interpretación oficial del mundo. Esto es, dado que la ideología oficial es la cristiandad hispano-católica, la sabiduría popular se parapetará tras las formas paganas. Si la primera evoluciona a una cristiandad ilustrada, la segunda se presentará como un cristianismo supersticioso. En última instancia, en un transecto que muestra la evolución de la lucha de las élites contra las expresiones populares, si la ideología dominante se muestra como modernidad civilizadora, la cultura popular se configurará como bárbara, atrasada e inculta. Es en este punto donde sobrevienen los nuevos tiempos de la República.

'El 18 de septiembre, 1953' de Israel Roa (1909-2002)

La República enfrentada a la cultura popular

Así las cosas, la Independencia de Chile, aunque significó una renovación y, en ciertos casos, bruscos cambios en el trato del Estado hacia las expresiones populares festivas, no trajo consigo un cambio sustancial en el panorama visto más arriba en relación a la pugna entre la Iglesia y la cultura popular, más bien una variación paulatina dada por la progresiva separación del dúo eclesiástico-estatal. Esta separación institucional entre el poder terreno y el celestial culminó con la promulgación de las leyes laicas, entre ellas las del Registro Civil, matrimonio civil y cementerios públicos, en la década de los ’80 del siglo XIX.

Es el Estado moderno en construcción el nuevo actor principal en la escena del siglo XIX, vestido, maquillado y entrenado por la élite triunfante de la emancipación. Esta élite enfrenta ahora a las expresiones populares buscando primeramente la legitimidad de su modelo. El principio de legitimidad de todos los regímenes políticos modernos ha sido la soberanía popular y su ejercicio bajo ciertas condiciones. En una sociedad tradicional, esto es, pre-moderna, la soberanía es concebida como un conjunto de grupos de pertenencia orientada por valores que trascienden la voluntad específica de cada uno de sus componentes, es decir, el sujeto diluye su individualidad en su respectiva comunidad. La sociedad moderna, en contrario, trazó una ruta hacia la configuración del individuo, que pasó a ser el elemento fundamental de una sociedad diseñada como una asociación voluntaria, legitimadora del sistema político, de hombres. Dejamos establecida esta connotación de género, entendiendo que nos referimos al contexto de los inicios de la sociedad republicana en Chile.

El avance del siglo XIX supuso una constante y renovada tensión entre las élites modernas y la sociedad tradicional, tensión que vivieron por lo demás todas las sociedades que transitaron hacia la modernidad política. Esta controversia siempre viva, tuvo diversos modos de resolución. En Chile, como en la mayoría de los Estados liberales decimonónicos, se resolvió gradualmente este antagonismo identificando al pueblo soberano con las élites modernas, restringiendo a éstas el ejercicio de los derechos cívicos y de la práctica política, vía que se hizo más patente aún a partir de 1830, de la mano del levantamiento por las armas de un Estado burocrático, el “Estado en forma” ultraconservador de Portales. Sin embargo, se afirma que el proceso de construcción de este modelo societario se habría iniciado con la llegada de los españoles, quienes constituyeron una burocracia cívico militar y un sistema jurídico que regulaba las instituciones y las relaciones sociales. No obstante, sobre la base de este modo básico de constituir la burocracia estatal, se necesitaba emplazar un Estado nacional que fuera el marco adecuado para la incorporación de Chile al capitalismo internacional.

Una de las herramientas esenciales de construcción de una sociedad ordenada bajo los parámetros planteados por la élite ilustrada es un sistema nacional de educación, regida por cánones del conocimiento racional y en permanente lucha contra una sociedad considerada como caótica. Como consecuencia de la utilización de esta potente herramienta educacional concertada desde el Estado, se origina una cultura positivista como agente que sustenta la homogeneidad lingüística, política y administrativa necesaria para construir la unidad por sobre las barreras políticas.

Este esquema de la modernidad ha sido más que un anhelo constante en Chile desde el período de la Emancipación, pero ello no significa que la modernidad en nuestro medio no haya sido problemática. Ha sido, sobre todo, una aspiración, un proyecto, una utopía que ha tenido que funcionar en un terreno claramente adverso y tradicional. Esta última dificultad alude, con toda seguridad, a que la cultura popular ha constituido para las élites modernizantes ese mismo formidable oponente que tanto combatió y reglamentó la Iglesia colonial, como hemos visto. Asimismo, a estas dificultades en los trayectos de la modernidad en nuestro país, se agrega el hecho de que ella no siempre se ha formulado o explicado de acuerdo a parámetros y categorías generadas por nosotros mismos en América o en Chile, llegando a ser un modelo impuesto en forma incongruente con la realidad en la que ha tenido que operar.

'La pampilla de Coquimbo' de Israel Roa (1909-2002)

En su relación con las expresiones populares, esencialmente la fiesta, este Estado en construcción y las élites que lo conducían se encontraban en pleno auge moralista, con un potente influjo eclesiástico, no sólo institucional, sino que también en el plano espiritual. En efecto, en 1823 se prohibieron definitiva y completamente las corridas de toro, práctica ancestral en Chile, pero que hería los sentimientos de las muy racionales y delicadas sensibilidades de la élite dominante. Portales creyó oportuno poner la medida en vigor, instruyendo a los intendentes en noviembre de 1835 para que la hicieran cumplir en los territorios de su jurisdicción. También el mismo Ministro, a quien tanto se le ha ponderado su gusto por las diversiones del pueblo por parte de sus panegiristas, quedando ello incluso como dogma de la tradición y del mito en diversas letras de cuecas, intentó desarraigar las ramadas de las grandes fiestas. Esta actitud encierra la expresión patente de la visión que las élites tenían de las expresiones populares y de la forma de hacer política, lo que incluía la responsabilidad del Estado por la instrucción y moralidad pública.

Para conocer más de cerca las actitudes del Ministro, transcribiremos algunas de sus expresiones en torno a las chinganas o ramadas: “se presenta un aliciente poderoso a ciertas clases del pueblo para que se entreguen a los vicios más torpes y a los desórdenes más escandalosos”…..”por un hábito irresistible concurren a ellas personas de todos los sexos y edades, resultando la perversión de unas y la familiaridad de otras con el vicio, el abandono del trabajo, la disipación de lo que éste les ha producido y muchas riñas y asesinatos”. Agrega una aparente paradoja resultante de la relación entre las ramadas o chinganas y la administración local, constituida por la inconveniencia que resulta del lucro de los cabildos con el remate de las plazas para hacer en ellas estas ramadas: “los pueblos no deben aumentar sus propios arbitrios a expensas de la moralidad de ellos mismos”. Todo esto concluye en la disposición tajante del Ministro para prohibir absolutamente que en todos los pueblos de la República se levanten ramadas.

El anterior es un capítulo más de la lucha de la minoría ilustrada contra las costumbres populares en las que pervive, con más o menos fuerza, un fondo barroco. Esta lucha, consecuencia de la profunda escisión entre dicha minoría y el grueso de la población, que se produjo en el siglo XVIII, es una clave para entender, en general, todo el siglo XIX hispanoamericano.

Una descripción de la prensa de la época nos relata: “en las plazas de los pueblos o en la inmediación de la iglesia donde se celebra la festividad, se forma un círculo de pequeños cuartos cubiertos con ramas, destinados a la venta de licores fuertes, a los cantos y bailes indecentes y a la destemplanza. En estos sitios se ve concurrir por desgracia a toda clase de personas y no parece sino que el pudor está proscrito en su recinto, donde tiene lugar tal vez más de lo que abominábamos en las bacanales de los gentiles”. Frente a estos “horrores” e “inmoralidades”, el Estado procedió a formular diversas leyes, decretos y ordenanzas, con las que un investigador no muy acucioso se puede encontrar a cada paso. Un par de ejemplos, que a nuestros ojos parecen excelentes piezas hechas a la medida de un teatro jocoso o tal vez de la picaresca española:

“Art. 72. La policía impedirá reuniones de niños u hombres, que suelen hacerse para gritar en óleos[ii] o formar alguna otra clase de ruido o algazara”. Ordenanza de Policía de Valparaíso, 8 de enero de 1847.

“Art. 61. No se permitirán reuniones de niños en la celebración de óleos, ni que se moleste por ellos a las personas que concurren a este acto religioso. A los que se encontraren en tales circunstancias, los ajentes (sic) de policía los harán retirar a sus casas y si desobedecieren, los llevarán a la guardia”. Ordenanza de Policía de Talca, 28 de mayo de 1855.

A través de las chinganas y las ramadas el mundo popular otorgó originalidad a la fiesta cívica nacional, cumpliendo un papel preponderante en la configuración de la mencionada fiesta, puesto que se transformó en una colectividad creativa, capaz de proporcionarle a esta instancia festiva institucional un carácter lúdico y sobre todo esos rasgos carnavalescos que hasta hoy forman parte de su definición y esencia.

Las ramadas, chinganas y fondas, cuyo origen puede situarse con pocas dudas en el período colonial, eran manifestaciones propias del mundo popular, poseyendo enorme flexibilidad en la medida en que todos los espectáculos y diversiones informales y oficiales tomaban este singular cariz de interacción. El mundo popular vio en la fiesta cívica republicana una nueva oportunidad en la cual poder desplegar su peculiar forma de festejo y diversión. Este proceso de apropiación fue tolerado y permitido por la clase dirigente, puesto que para la autoridad era primordial que los sujetos populares participasen y se empaparan de la idea de pertenecer a una comunidad planteada en términos nacionales.

El historiador Gabriel Salazar informa que en 1840 se distinguían tres tipos distintos de espacios de diversión popular: fondas, cuya ubicación las vinculaba a clientes principalmente urbanos; chinganas propiamente tales, de carácter suburbano; en tercer lugar estaba la ramada, esencialmente transitoria en su instalación, yendo de un punto a otro donde se llevase a efecto una celebración cívica o bien informal.

Un efecto a considerar, de mucho interés para lo que hoy se llama “empleo”, es la posibilidad que otorgaron y brindan hasta hoy las fondas, chinganas y ramadas de que muchos sujetos tuviesen un puesto de trabajo, al menos mientras durare la fiesta. Quien escribe puede suscribir plenamente este hecho.

Resulta muy interesante consignar el trayecto que ha tenido un espacio geográfico ubicado al sur de Santiago, destinado desde los albores de la República para la instalación de la fiesta popular, como un intento exitoso de dirección por parte de la élite gobernante. Se trata del predio llamado “El Conventillo”, denominado así por haber sido desde muy antiguo una propiedad suburbana de los Franciscanos, el cual fue vendido en 1823 por doña Rosa Rodríguez Riquelme, hermanastra de don Bernardo O’Higgins, al vicealmirante Manuel Blanco Encalada. Éste dividió la propiedad en dos sectores, una de los cuales fue adquirida por el Estado con el objeto de establecer un campo de instrucción militar. Esta escritura de venta se firmó el 1º de febrero de 1834, aunque la transacción figura asentada en las Actas del Cabildo de Santiago de fecha 13 de mayo de 1829 y 30 de noviembre de 1830. Siguiendo con los avatares de “El Conventillo”, el 14 de junio de 1842, el Estado permutó la heredad comprada a Blanco Encalada en parte de pago por los extensos terrenos que el Gobierno compró para establecer el campo de instrucción definitivo, conocido posteriormente como Campo de Marte, que llegó a ser el Parque Cousiño, actual Parque O’Higgins. Para los curiosos de la evolución urbana de Santiago, consignaremos que la propiedad que primitivamente vendió el vicealmirante al Estado estaba entre los siguientes límites: la Av. Matta, antiguo Camino de Cintura, por el norte; la actual calle San Diego, por el oeste; el Zanjón de la Aguada, por el sur; la Av. Vicuña Mackenna, otro tramo del antiguo Camino de Cintura, por el oriente.

'Vista de Santiago desde Peñalolén' de Alejandro Cicarelli

Finalizaremos esta enjundiosa crónica de las diversiones populares frente a los poderes institucionales, transcribiéndoles una descripción de una celebración popular de la mano de la simpática, desprejuiciada y gozadora inglesa Maria Graham, que contradice tajantemente todas aquellas descripciones negativas, tendenciosas e interesadas que hemos revisado sobre la fiesta popular y sus efectos. Nuestra viajera, un día de agosto de 1822, en Santiago, fue:

…”al llano, situado al suroeste de la ciudad, para ver las chinganas, o entretenimientos del bajo pueblo, que se reúne en un lugar todos los días festivos y parece gozar extraordinariamente en haraganear, comer buñuelos fritos en aceite y beber diversas clases de licores, especialmente chicha, al son de una música bastante agradable de arpa, guitarra, tamborín y triángulo, que acompañan las mujeres con canciones amorosas y patrióticas. Los músicos se instalan en carros techados generalmente con caña o paja, y tocan sus instrumentos para atraer compradores a las mesas cubiertas de tortas, licores, flores, etc., que los parroquianos compran para su propio consumo o para las mozas que desean agradar”…”El pueblo, mujeres y niños, tiene verdadera pasión por las chinganas”…”Estoy segura de que en Inglaterra entre tanta concurrencia no dejaría de haber desórdenes y riñas; pero nada de esto sucedió aquí a pesar de que se jugó mucho y se bebió no poco”[Los destacados son nuestros].

Bibliografía Sugerente

Bravo Lira, Bernardino. El absolutismo ilustrado en Hispanoamérica. Chile (1760-1860). De Carlos III a Portales y Montt. Santiago: Universitaria, 1992.

Cruz de Amenábar, Isabel. La fiesta. Metamorfosis de lo cotidiano. Santiago: Ed. U. Católica de Chile, 1995.

Graham, Maria. Diario de mi residencia en Chile en 1822. Santiago-Buenos Aires: Ed. Francisco de Aguirre, 1972.

Jocelyn-Holt, Alfredo. “Liberalismo y modernidad. Ideología y simbolismo en el Chile decimonónico: un marco teórico”, en Krebs, Ricardo y C. Gazmuri (eds.), La revolución francesa y Chile. Santiago: Universitaria, 1990, pp. 303-334.

Peralta, Paulina. ¡Chile tiene fiesta! El origen del 18 de septiembre (1810-1837). Santiago: LOM, 2007.

Salazar, Gabriel. Ser niño “huacho” en la historia de Chile (siglo XIX). Santiago: LOM, 7ª reimpresión, 2011.

-------------------------. Labradores, peones y proletarios. Formación y crisis de la sociedad popular del siglo XIX. Santiago: Ed. SUR, 1985.

Salinas, Maximiliano. En el cielo están trillando. Para una historia de las creencias populares en Chile e Iberoamérica. Santiago: Ed. U. de Santiago, 2000.

Serrano, Sol. Universidad y nación. Chile en el siglo XIX. Santiago: Universitaria, 1993.

Notas

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[i] “Junta del clero de una diócesis, convocada y presidida por el obispo para tratar de asuntos eclesiásticos”. En Diccionario de la R.A.E., 21ª Ed., Madrid: Espasa, 1992.

[ii] Es el nombre dado en términos simplificados a la celebración del rito de bendición, por parte del obispo de cada Diócesis, de los óleos o aceites consagrados para llevar a cabo la extremaunción de los enfermos, la bendición de las campanas, el óleo de los catecúmenos, quienes se preparan a recibir el bautismo, y el Óleo Crismal con que se impone el Sacramento del Bautismo.